每个展览都有自己的叙事线，但《传统》@现代-民族服饰旧尚新尚@现代)试图摆脱线性的感觉，激发讨论，而不是线性叙事。换句话说，这次展览的目标不是简单地制作知识，而是更注重启发问题的意识。因此，每一次巡回展览都可以被视为多方邀请下的对话。

与场地对话-在南通

场地是最初的提问者：如何通过展览设计补充民族文物和空间相对分散的老式建筑开放展厅和园林庭院?如何以展览为契机，进一步开启工业遗产再生的可能性?

展览的线索和讨论的主题首先需要重新整合。一个以织物为重点的展览来到了一个因纺织业而站在中国现代化起点的城市@在现代南通巡展中，我们应该看到沉重的历史、现在和未来。

重整的内容框架还要进一步与空间匹配。有自我修养的巡展应该是为了尽可能适应不同的城市文化与观众，在保持展览框架和立意的前提下，根据当地人文历史与展场条件，针对性进行在地化调整。南通巡展的场地南通纺织博物馆(以下简称纺博)，是中国第一所纺织专业科技史博物馆，其建筑风格与张謇建造南通博物苑的理念一脉相承，庭院是传统山水园林风格，展厅由一个个相对分散的空间组成，具备基础陈列条件。此外，纺博内还以原建筑材料复原重建了张謇“大生纺织厂近代车间”，并且在其中呈现了纺织生产自手工业进入机器大工业生产的初始面貌。理想的在地化调整，应当将这些历史与景观的因素吸纳进展览中。

展厅的分散切割恰好与传统相匹配@巧妙地结合了现代每个模块的单元结构特征。以时间单元为例创造·祖先模块占据序列厅讲述历史时间，通往第一个展厅的狭长走廊根据当地情况创造了一个深橙色的生命通道，隐喻母亲的子宫，用来展示一组婴儿用品，标题为新生儿，倾注母爱和民族集体祝福。第一个展厅还展示了三个模块：岁 婚姻和仪式，与新生儿相连，并向观众展示了自然时间和相互呼应的生命时间。小空间确保了单个模块的独立性，但内容通过移动线路调度的空间关系保持完整。

纺织博览院保留了古典景观景观。展厅墙上的月亮门和玻璃幕墙的景观为第二单元空间中的景观模块提供了借鉴。景观模块旨在展示民族服饰与自然的关系。展区一侧为月亮门外景观，另一侧以柔和不透明的窗帘为软隔断，为展品留出独立空间，同时营造山间雾气和水边浓密的意境。室内写作是空的，室外是一个缩小的真实场景。虚拟和现实之间的景观是分开的。悬挂的民族服饰投射在窗帘上，绕着庭院的风和窗帘，衣服和影子摇曳，仿佛人们在雾中行走，雾随着窗帘逐渐蔓延到庭院。

庭院两侧都有一扇月亮门。一个是风景穿越历史到现在，具有明显的地方感和家乡情境。一个是展览第四单元交错邀请的设计师和摄影作品，交错时间和空间，超越历史面向未来。在庭院里，人们似乎可以看到过去和未来通过月亮门的玻璃相望。

对话和对话也发生在装满机器的工厂里。每台机器都有着悠久的历史，记录了引进新技术和探索现代纺织生产的曲折尝试。这里的计划是安排机器织布的声音场景和设计师王浩明的作品。设计师发现数字音频采样图案与传统扎经染色纹理的相似性，将童年最喜欢的歌曲《再看烟》的波形印在聚酯布上。最著名的扎经染色作品是新疆维吾尔族的艾德莱丝绸。波形印刷图案具有艾德莱丝绸的动态性，过去的记忆通过未来的设计在场景中碰撞视觉和听觉、传统技能和数字技术。机器的轰鸣声和沉默的声音图片在历史空间中交谈。

文物沉默，如何让观众通过文物看到过去和未来的对话?设计团队帮助南通巡回展览交错单元引进了一系列设计和艺术作品。在我们看来，每一件作品都有自己的力量，表达了艺术家对传统、现在、传统和未来的独特理解。

在布言布语的手织地毯上，你可以听到山川的岁月。许多民族重复使用自己的自织自染布，最终焚烧回归自然。设计师以各民族传统生活和用物的智慧和理念为灵感来源，通过传统工匠编织工业服装的废料制成地毯。所以在一块织物上，你可以看到珍惜事物的心，看到世代的变化。

Naze Naze的独龙毯寄望每一个世代都能看见彩虹。该系列展出的独龙族特色织毯与日用品，设计师保留了独龙族特有的炫丽纹样，并在色彩上稍作调整，由独龙族女性用传统方式织造。遵循可持续的农业理念，使用天然纤维，努力做生活中能长久陪伴的物件——这些从传统中吸收并融入当下的理念，助力独龙族女性脱贫走向小康，让彩虹代代相传。

ATLAS设计工作室和全球文化遗产基金会(GHF)合作的大利项目讲述了社区重塑的力量。大利项目展出的一系列基于黔东南传统手工艺品的布艺和家居作品，是侗族妇女实现现代经济价值的结果，致力于帮助当地掌握传统纺织技术。通过设计，将传统之美带入当前的日常生活，为事物、人、地方和世界找到新的结合点，赋予社区新的活力。充满活力的社区是肥沃的土壤，滋养了当前传统的根系。

Penultimate一组中的一组服装创造了强烈的视觉表达，交错了一种奇怪的未来感。设计师巧妙地平衡了传统和现代之间似乎相互冲突的力量。野性和紧张的颜色和形式突破了僵化的规则，充满了乐趣。

摄影师马海伦的系列作品展示了时间和空间的流动。镜头展示了热爱生活、充满活力的哈萨克人，并重新定义了新疆美学。在她的镜头下，简单、无拘无束、充满民族习俗的新疆是连接欧亚大陆的走廊，也是各种文化聚集和碰撞的地方。交流和整合带来了无限的可能性，使人们的审美能够打破传统。新疆不仅华丽多情，而且年轻、多样、清新。

所有的艺术作品都有民族元素，但它们都超越了它们的原始土壤，站在更广阔的视野中，呈现了时代与空间交流和融合的结果。在交流的意图上，这些作品相互并通过庭院的月亮门和另一扇门的传统作品相互凝视。我们希望观众能听到他们之间的交流。

与观众对话-共度明月

待展场布置就绪迎来参观者，观众也将加入这场对谈。

展览的每个单元都隐藏着问题清单。时间单元问民族服装上写着什么记忆和历史?你表达了什么时间观?空间单元问如何理解服装上表达的东西与人、人与自然、人与地的关系?工艺单元问传统与现代的区别是什么?交错单元问传统是如何存在于当下的?你将如何走向未来?

南通独特的历史作为展览场所，为展览增添了一个新的问题视角。在大生纱厂沉重的机器背后，那些或沧桑或宏伟的故事逐渐消失，展览试图呈现无限的智慧和诗意，仍然顽强地保留在时代的洗涤，并试图提醒观众：传统的继承，工艺的延续，不仅与文化有关，而且与我们共同的未来有关。

所有的问题都会得到回应吗?呼唤能引起共鸣吗?不可预测。我们放弃了满墙满纸的唠叨，不用担心是否可能有过于学术化和艺术化的问题。观众可以纯粹欣赏民族服饰的美，或者了解传统服饰的多样性和多样性。观众也可以从某个角度参与讨论和思考，或进行批评。当然，传统@现代的文本量并不小。每个条目都是针对章节的内容，但要保持客观和克制。我们计划在进一步研究后，在展览中添加更丰富的信息，或打印相关的出版物，以便为需要进一步了解的观众提供更多的信息。但目前，我们选择相信对象本身的美和力量。

展览总是在深夜展出。在庭院的石板路上，在两扇月亮门之间，月亮像银钩一样挂在天空中，这让人们总是有今月曾经照顾过古人的感觉。在月亮的门里，它进入了今天的传统和未来的现在。在明月之间，我们相信观众在同一文化背景下对彼此有着共同的感受和共鸣。

霓裳民族服装服饰有限公司源于1988年的云南省歌舞团，是集旅游景区民族特色工作服、旅游景区民族服饰、旅游景区酒店民宿床上用品、民族特色工艺品、民族特色饰品、民族特色包包、节庆演艺民族服饰、少数民族校服、民族服装服饰设计、开发、定制为一体的现代化企业。拥有丰富的中国各类型民族服装服饰设计、开发、定制经验，配备专业的民族服装服饰设计和制作工艺管理人才，是中国较早进入民族服饰文化创意设计、开发、定制的现代化企业之一。

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